Figure emblématique de la création artistique de la première moitié du 20e siècle et père de la sculpture en fer, Julio González eut une influence considérable sur la sculpture contemporaine. « Matière-espace-corps et esprit » : les termes même employés par l'artiste pour définir son ambition esthétique justifient la fascination qu'il a exercée dès l'Après-guerre sur toute une génération de sculpteurs, qui ont endossé son héritage et assumé la modernité d'une œuvre affranchie des frontières stylistiques entre cubisme et surréalisme, figuration et abstraction.

Riche d'un fonds exceptionnel de peintures, sculptures, dessins et bijoux de González, le Centre Pompidou, rend hommage au sculpteur catalan en présentant près de deux cents de ses œuvres, issues des achats du Musée national d'art moderne ou des donations et legs de la fille de l'artiste, Roberta González. Cette rétrospective s'attache à retracer les grandes étapes de sa démarche artistique, de sa formation d'artisan ferronnier et créateur de bijoux à ses premières œuvres figuratives, de la création des grandes sculptures linéaires en fer des années trente à ses dernières sculptures métamorphiques.

Source : Centre Pompidou

Daphné, 1937-1966
© Centre Pompidou, Paris 2007

Sources & liens
- La fiche de Julio Gonzalez
- Site du centre Pompidou